Unter diesem Titel kamen Kunstinteressierte bei der 59. Ausstellung in der Sparkassengalerie in Olpe auf ihre Kosten. Die Begrüßung nahm Vorstandsmitglied Wilhelm Rücker vor. Die Einführungsrede hielt die Kunsthistorikerin Ulrike Monreal. Die Vernissage untermalte der Musiklehrer Tim Klausnitz musikalisch auf seiner Gitarre.

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Gibt es wirklich noch Dinge, die uns in Erstaunen versetzen? Staunen, per Definition eine innere Bewegung und Anspannung auslösend, die in einer aktiven eigenständigen Auseinandersetzung mit einer Sache mündet, durch Unerwartetes die Neugier angeregt, zu einer Fragestellung wird und die Motivation erzeugt, etwas Neues zu lernen?

Am Anfang der Philosophie steht das Staunen. Die großen antiken Philosophen Plato und Aristoteles beschreiben das Staunen als „Motor des Denkens, als Brücke zwischen der sinnlichen Wahrnehmung und dem menschlichen Denkvermögen“, so Literaturwissenschaftlerin Nicola Gess.

In ihrem ganz wunderbaren Essay Zwischen Wahn und Wundern. Eigenzeiten des Staunens widmet sich Gess Réné Descartes´ Studie zu den passions de l´ame, den „Leidenschaften der Seele“ von 1649, in der er die Gedanken der antiken Philosophen weiterentwickelt: Descartes sieht im Staunen die erste aller Leidenschaften, insofern es diejenige Leidenschaft sei, mit der der Mensch auf etwas Neues reagiere:
Descartes beschreibt das so:
„Wenn ein Objekt uns beim ersten Entgegentreten überrascht und wir urteilen, dass es neu ist und sehr verschieden von allem, was wir vorher kannten, […] bewirkt das, dass wir uns über es wundern und erstaunt sind“ (Descartes 1984 [1649]: 95)
Descartes wertschätzt das Staunen einerseits, weil es die Seele dazu bringe, „mit Aufmerksamkeit die Objekte zu betrachten, die ihr als selten und außerordentlich erscheinen“ (ebd.: 109) und darüber hinaus auch dazu diene, die Dinge, „die wir bis dahin nicht gewusst haben, […] im Gedächtnis [zu] bewahren“(ebd.: 117).
Wer „keine natürliche Neigung zu dieser Leidenschaft“ habe, sei und bleibe darum „gewöhnlich sehr unwissend“ (ebd.).
Das mache die Krankheit derjenigen aus, die von blinder Neugier besessen sind, d.h. „die Seltsamkeiten nur suchen, um sich über sie zu wundern, und nicht um sie zu erkennen“ (ebd.: 121).
In der blinden Neugier liegt für Descartes also die eine pathologische Abweichung des Staunens, der blind neugierige Mensch läuft Gefahr, einer „Wundersucht“ anheimzufallen, die auf einen Selbstgenuss abzielt, in dem sich ästhetische Erfahrung und Kurzweil verbinden, die allerdings keine Erkenntnis und kein Wissen nach sich ziehen.
Wenn der Mensch sich also nur für einen Moment im Staunen berieseln lässt, aber das forschende Staunen nicht beherrscht, das Sich-Berühren lassen, das Sich-Wundern, das Fragen-Stellen, das Antworten-Suchen, ja dann bleibt er…gewöhnlich unwissend eben…
Für den Aufklärer Descartes wohl ein Gräuel.
Es gilt also, dem rauschhaften Konsum an „Erstaunlichem“ etwas entgegenzusetzen. Es gilt, dem Innehalten im Staunen, dem Sich-Wundern ein Nachdenken, ein Nachfragen und damit Reflexion, Erkenntnis und daraus resultierendes Handeln folgen zu lassen.

Es gilt, Irritation zuzulassen und Staunen zum Analyseinstrument zu machen, will man sich, so Nicola Gess, nicht einfach nur einer momenthaften, oberflächlichen „Wellness-Emotion“, hingeben.

Aber dazu braucht es Fantasie – haben wir die überhaupt noch? – , und es braucht vor allem auch den erklärten Willen, sich aus bekannten Vorstellungen und Haltungen lösen zu wollen, sein Mindset auf Null zu stellen und sich frei von allem vermeintlichen Vorwissen auf Entdeckungsreise zu begeben.

Das Entdecken

Entdecken – das heißt doch: Bekanntes hinter sich lassen, auf etwas Neues stoßen, Unerwartetem begegnen, Rätselhaftes aufspüren, wohl auch: Verblüffung zu empfinden, Ungewohntes durch alle Sinne sickern zu lassen, und genau daran Freude zu haben.
Als Kinder beginnen wir, die Welt zu erkunden, widmen uns mit viel Energie der Suche nach Neu-Entdeckungen – hinter jeder Ecke wartet ein Gegenstand oder ein Ereignis auf uns, das uns fasziniert und in helle Begeisterung versetzt.
Im Laufe eines Lebens fällt es uns immer schwerer, Entdeckungen zu machen. Oft genug gehen wir nicht mehr mit neugierigem Blick und offenen Sinnen durch die Welt, sondern orientieren uns lediglich an dem, was uns bekannt ist, an dem, auf das wir vorbereitet sind und -schlimmer noch- nehmen vieles gar nicht mehr wahr, verschieben es in die Schublade des Belanglosen und Uninteressanten.
Gleichzeitig aber wissen wir, dass es ein tiefes menschliches Bedürfnis bleibt, uns von Illusionen überraschen zu lassen, Offensichtliches zu hinterfragen, Verborgenes zu suchen, Rätselhaftes zu durchdringen und in all diesem eine vielleicht sogar kindliche (Entdecker)Freude zu erleben.

Staunen-Entdecken-Fragen

Und genau an dieser Stelle eröffnet uns Michael Müller seinen Kosmos der unendlichen Geschichten und man tut gut daran, sie zu entdecken. Der Künstler selbst erklärt zu seinen Arbeiten:
„Meine Kunst verstehe ich als eine Art von Spurensicherung. Als leidenschaftlicher Sammler finde ich meine Themen und Materialien im Alltag. Das gewöhnlich Unbeachtete oder Vernachlässigte, das Wertlose oder Morbide, kann zum Auslöser einer Bildidee werden, sorgt für den Anfang einer Erzählung, die das Kunstwerk weiterspinnt. Alles hat seine Geschichte, alles hat seinen Wert – auch das kleinste und scheinbar unwichtigste Detail“ , sagt er und entführt uns mit seinen Arbeiten in das Reich des Fabulierens im Sinne höchster Erzählkunst.
Der Prozess der Entstehung und Ausführung einer Bildidee vollzieht sich bei ihm als gemächliche Umsetzung von Gedanken in Bilder. Seine Bildwelten entstehen nach dem Prinzip des Zufalls, jedoch des gelenkten Zufalls. Nichts in seinen Arbeiten ist willkürlich hingeworfen, sondern immer vollendet durchdacht komponiert. In jedem seiner Werke steckt die Seele eines Künstlers der Alten Schule, der noch das akademische Handwerk beherrscht. Hier hat künstlerische Sorgfalt oberste Priorität.
Mit seinen Collagen und Assemblagen entwickelt er künstlerische Ideen weiter, die mit dem Surrealismus und dem Dadaismus begonnen hatten.
Die Themen und Motive seiner Arbeiten muss und werde ich nicht erklären, sie sprechen eine sehr eindringliche Sprache und fordern Sie als Betrachter heraus.
Gefällig sind sie meist nicht, die Arbeiten von Michael Müller. Sie irritieren vielfach, mahnen, bergen stellenweise Düsteres, machen auch vor Bizarrem und Groteskem nicht Halt. Man muss sie lesen lernen, sie erschließen sich nicht plaudernd im Vorübergehen, sie fordern Intensität, kompromisslose Aufmerksamkeit, vielleicht sogar absolute Ruhe, um ihre Geschichte erzählen zu können
„Ich versuche mit meinen Augen zu träumen und mit meinen Händen zu denken“ – sagt Michael Müller so wunderbar über sein künstlerisches Selbstverständnis. Und auch ist eben sie eben spürbar in Müllers Werk: die Leichtigkeit des Seins, in manchen Themen und bildnerischen Details, eine Leichtigkeit, die uns das Lächeln ins Gesicht zaubert.
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Ulrike Monreal M.A.
Ansprache zur Eröffnung der Ausstellung fragile fakten – Michael G.Müller
Sparkassen-Galerie Olpe, 11.09.2023
-Auszug-

Pressestimmen

Unter diesem Titel stellte ich in den kleinen aber feinen Räumlichkeiten der KuKu Produzentengalerie in Siegen aus. Ein Ort für stadtteilnahe Kunst und Kultur, jenseits der großen Kunstmuseenund -Galerien, jenseits des Kunstmarktes mit seiner profitorientierten Ausrichtung, eine Galerie, in der Künstler selbst organisiert und selbst verantwortlich Ausstellungen durchführen können.

Pressestimmen

Öffnungszeiten:
Samstag u. Sonntag 15:00 – 17:00 Uhr,
für Gruppen und Schulklassen auch vormittags und nach telefonischer Vereinbarung
0178/68 96 305 · 02265/98 79 079

Zum KUNSTKABINETT HESPERT

Vom Mai bis November 2020 bespielte ich die wunderschönen Räume eines historischen Schulgebäudes mit einer Ausstellung. Zu sehen war eine Vielzahl an Arbeiten aus den letzten Jahren. Weitere Einblicke finden Sie auf der Website des Kunstkabinetts. Vielen Dank an die vielen Besucher, die trotz der Einschränkungen den Weg nach Hespert gefunden haben!

Pressestimmen

Kölnische Rundschau · 16. Mai 2020

Reichshofkurier · 20. Juni 2020

Neue Arbeiten aus diesem und den beiden letzten Jahren in Assemblage/Mischtechnik waren in den schönen Räumen der IHK Siegen zu sehen – als eine der ausgewählten KunstSommer-Veranstaltungen. In meiner Ausstellung »Patina Paradox« widme ich mich Fragen zum widersprüchlichen Verhältnis zwischen Mensch und technischem Fortschritt.

In einer Veröffentlichung von 1960, herausgegeben vom VEB Deutscher Verlag der Wissenschaft, über die magische Kunst des Programmierens ist der Begriff Radikant inmitten vielerlei Formel zu lesen. Vielleicht war es wieder einer dieser Zufallsfunde – ein unscheinbares Büchlein – das mich zu weiteren großformatigen Arbeiten inspirierte…

Tägliche Routine. Gewohntes Einerlei. Sind wir blind für Neues? Oder fehlt uns der Mut über Tellerränder zu blicken? Diese Überlegungen kommen mir bei meiner Arbeit »Trivialer Transfer (Betriebsblindheits-Blockade)« in den Sinn. Was treibt uns an? Wer treibt uns an? Sind wir kleine Zahnräder? In wessen Getriebe? Bleibt die ursprüngliche Botschaft am Ende noch die selbe? Solche Gedanken könnten Ihnen womöglich bei der Arbeit »Informelle Reibungsverluste« entstehen.

Der technische Fortschritt war spätestens mit Beginn der industriellen Revolution unaufhaltsam. Doch hält die Menscheit “geistig” damit Schritt? Nehmen wir ein Beispiel: Der Traum vom Fliegen wurde Anfang des letzten Jahrhunderts Wirklichkeit. Von A nach B ohne Zwischenstopp. Ob es ein Segen für die Menschheit war und ist? Meine Arbeit »Noch 1 Minute bis zur Zukunft« beleuchtet diese Thematik…

Pressestimmen

„Aufhebungen“ – treffender hätte der Titel für diese Ausstellung im 4Fachwerk-Mittendrin-Museum kaum gewählt werden können. Denn gleich im mehrfachen Wortsinn geht es bei den Collagen und Assemblagen (= Collagen mit plastischen Objekten) von Helmut Riekel (Betzdorf), Michael G. Müller und Dieter Siebel (beide Freudenberg und Gründungsmitglieder des Museums) um diesen Begriff.
 

Und dies gerät so spannend, nachdenklich und überraschend zugleich, dass sich die Idee erfolgreich als Projekt des 19. Siegener Kunstsommers 2017 beworben hat, mit dem die Veranstaltungsreihe nun erstmals vom 10. Juni bis 9. Juli im Freudenberger Museum Station macht.

Da wäre zum einen schon der rein physische Akt des Aufhebens und Einsammelns ganz unterschiedlicher Gegenstände, der alle drei nicht nur als Künstler, sondern auch als Sammler eint und Teil der gemeinsamen Leidenschaft ist. „An einem schönen Stein kann ich am Strand kaum vorbeigehen, ohne ihn aufzuheben“, so formulierte es Dieter Siebel in der Vernissage am 9. Juni. Der Vereinsvorsitzende des „4Fachwerk“ hat hier schon zahlreiche Ausstellungen eröffnet und freute sich nun besonders, einmal selbst bei den Ausstellern dabei zu sein. Anstelle einer klassischen Einführung plauderten die drei Künstler in Form einer Gesprächsrunde aus dem „Nähkästchen“, um den zahlreich erschienenen Gästen die Entstehungsgeschichte einiger der gezeigten Exponate näher zu bringen. Musikalisch unterbrach Dominik Hindenberg mit jazzigen Improvisationen an der E-Gitarre die Talkrunde.
 
 „Aufhebungen“ meint aber auch Aufbewahren. Nicht immer ist sofort klar, wie und wo ein Sammelobjekt später künstlerisch verwertet werden kann. „Mein Atelier würden wohl Außenstehende eher als Rumpelkammer ansehen“, erzählt Helmut Riekel: „Ich kann auch niemanden sonst hineinlassen, das wäre fast lebensgefährlich.“ In besonders intensiven Schaffensperioden habe er schonmal an 20 Werken gleichzeitig gearbeitet und jeweils geschaut, wo Gegenstände am besten hineinpassen. Da wird klar, dass man einen großen Fundus braucht. Und drittens – und dies ist vielleicht der spannendste Aspekt – meint „Aufhebungen“ auch, Dingen einen ganz neuen Sinn zu geben, sie herauszulösen aus ihrem ursprünglichen Kontext und zu überraschenden Arrangements neu zu vereinen. Da formen Küchenutensilien plötzlich ein Musikinstrument wie bei Helmut Riekel, da wird eine profane Nagelschere zum ausdrucksstarken Teil eines menschlichen Portraits oder Maurerkellen finden sich als Teil eines Geweihs wieder, wie bei Michael G. Müller. „Meine Werke entstehen immer durch Fundstücke mit denen ich dann experimentiere. Viele Ideen entstehen so erst im Prozess, insofern hat für mich Kunst sehr stark etwas Spielerisches“, so Müller.
 
 „Abbilden ist Handwerk, etwas Neues zu schaffen, dass es noch nicht gibt, ist für mich Kunst“, betont Siebel. Seine Collagen erzählen zuweilen Geschichte(n), so wie bei „Willkommen in Deutschland“ mit echten Bruchstücken der Berliner Mauer. Ein Schlüssel verspricht den Beginn einer neuen Zeit, andere Elemente  wie die D-Mark-Geldstücke deuten aber darauf hin, dass hier nicht nur Freiheit beginnt, sondern auch „Wessis“ bereits das große Geschäft wittern. Siebels Lieblingsmaler, der ihn auch inspiriert, ist Salvador Dalí. Dinge zu zerlegen, ihren physikalischen Ursprung teils aufzuheben und ihnen durch einen neuen Kontext besondere Botschaften zu verleihen, fasziniert ihn bei diesem Künstler besonders.

Von der Mode über Produktdesign bis zur Kunst und Kultur: der zu beobachtende Trend zum Retro- bzw. Vintage-Stil prägt zahlreiche Bereiche. Die Gemeinschafts-Ausstellung „Voll RETRO – déjà vu“ fand vom 4. – 28. Mai 2017 in der Städtischen Galerie Haus Seel in Siegen statt, um diese Thematik zu beleuchten.

Während die allgegenwärtigen Medien rund um die Uhr mit neuen innovativen Themen aufwarten, die allzu oft verwirren und an der Oberfläche verharren, scheint ‚Retro‘ sich als eine Art Gegenpol zu positionieren. Großmutters Zeiten werden über Versatzstücke wiedererweckt und mit einer gewissen Geborgenheit assoziiert. Ein vermeintliches Aufleben und Wiedererkennen einer schon einmal erlebten (Früh-)Phase also: ein Déjà-vu-Erlebnis, das unbewusst Orientierung schafft und Sicherheit bietet?

Dieser Stil kann ein adäquates Mittel für Künstler sein, sich präzise und vielseitig auszudrücken. Denn in uns allen schlummert unbewusst eine tiefe Sehnsucht nach der guten alten Zeit: der nostalgische und romantische Rückblick auf unsere Kindheit, in der noch alles einfacher, unkomplizierter und spielerischer war. Basiert nicht all unser Tun auf einer Reflexion des Vergangenen, das uns immer wieder einzuholen scheint?

Der Retro-Chic ist oft reizvoll, aber: bringt er auch die alten gesellschaftlichen Muster zurück? Steht Retro doch eher für ein konservatives oder gar rückwärts gewandtes Gedankengut? Lässt sich beispielsweise die gegenwärtige Politik, die zunehmend Kräfte hofiert, deren Auswirkungen wir schon gesehen haben, mit dem Begriff Retro vergleichen? Ist Retro dann sogar ein reales Gefühl, nicht immer aus der Geschichte gelernt zu haben? Also alles nur schöner Schein?

Die Arbeitsgemeinschaft Siegerländer Künstlerinnen und Künstler (ASK) widmet sich diesen Fragen und Impulsen in der Ausstellung “Voll RETRO – déjà-vu“ in vielen Facetten und Herangehensweisen. Nicht im Sinne von “schon einmal gesehen” (wie die offizielle Übersetzung des französischen Begriffs dejà vu lautet), sondern im Sinne von “neu interpretiert”.