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Zum KUNSTKABINETT HESPERT

Vom Mai bis November 2020 bespielte ich die wunderschönen Räume eines historischen Schulgebäudes mit einer Ausstellung. Zu sehen war eine Vielzahl an Arbeiten aus den letzten Jahren. Weitere Einblicke finden Sie auf der Website des Kunstkabinetts. Vielen Dank an die vielen Besucher, die trotz der Einschränkungen den Weg nach Hespert gefunden haben!

Pressestimmen

Kölnische Rundschau · 16. Mai 2020

Reichshofkurier · 20. Juni 2020

Neue Arbeiten aus diesem und den beiden letzten Jahren in Assemblage/Mischtechnik waren in den schönen Räumen der IHK Siegen zu sehen – als eine der ausgewählten KunstSommer-Veranstaltungen. In meiner Ausstellung »Patina Paradox« widme ich mich Fragen zum widersprüchlichen Verhältnis zwischen Mensch und technischem Fortschritt.

In einer Veröffentlichung von 1960, herausgegeben vom VEB Deutscher Verlag der Wissenschaft, über die magische Kunst des Programmierens ist der Begriff Radikant inmitten vielerlei Formel zu lesen. Vielleicht war es wieder einer dieser Zufallsfunde – ein unscheinbares Büchlein – das mich zu weiteren großformatigen Arbeiten inspirierte…

Tägliche Routine. Gewohntes Einerlei. Sind wir blind für Neues? Oder fehlt uns der Mut über Tellerränder zu blicken? Diese Überlegungen kommen mir bei meiner Arbeit »Trivialer Transfer (Betriebsblindheits-Blockade)« in den Sinn. Was treibt uns an? Wer treibt uns an? Sind wir kleine Zahnräder? In wessen Getriebe? Bleibt die ursprüngliche Botschaft am Ende noch die selbe? Solche Gedanken könnten Ihnen womöglich bei der Arbeit »Informelle Reibungsverluste« entstehen.

Der technische Fortschritt war spätestens mit Beginn der industriellen Revolution unaufhaltsam. Doch hält die Menscheit “geistig” damit Schritt? Nehmen wir ein Beispiel: Der Traum vom Fliegen wurde Anfang des letzten Jahrhunderts Wirklichkeit. Von A nach B ohne Zwischenstopp. Ob es ein Segen für die Menschheit war und ist? Meine Arbeit »Noch 1 Minute bis zur Zukunft« beleuchtet diese Thematik…

Pressestimmen

„Aufhebungen“ – treffender hätte der Titel für diese Ausstellung im 4Fachwerk-Mittendrin-Museum kaum gewählt werden können. Denn gleich im mehrfachen Wortsinn geht es bei den Collagen und Assemblagen (= Collagen mit plastischen Objekten) von Helmut Riekel (Betzdorf), Michael G. Müller und Dieter Siebel (beide Freudenberg und Gründungsmitglieder des Museums) um diesen Begriff.
 

Und dies gerät so spannend, nachdenklich und überraschend zugleich, dass sich die Idee erfolgreich als Projekt des 19. Siegener Kunstsommers 2017 beworben hat, mit dem die Veranstaltungsreihe nun erstmals vom 10. Juni bis 9. Juli im Freudenberger Museum Station macht.

Da wäre zum einen schon der rein physische Akt des Aufhebens und Einsammelns ganz unterschiedlicher Gegenstände, der alle drei nicht nur als Künstler, sondern auch als Sammler eint und Teil der gemeinsamen Leidenschaft ist. „An einem schönen Stein kann ich am Strand kaum vorbeigehen, ohne ihn aufzuheben“, so formulierte es Dieter Siebel in der Vernissage am 9. Juni. Der Vereinsvorsitzende des „4Fachwerk“ hat hier schon zahlreiche Ausstellungen eröffnet und freute sich nun besonders, einmal selbst bei den Ausstellern dabei zu sein. Anstelle einer klassischen Einführung plauderten die drei Künstler in Form einer Gesprächsrunde aus dem „Nähkästchen“, um den zahlreich erschienenen Gästen die Entstehungsgeschichte einiger der gezeigten Exponate näher zu bringen. Musikalisch unterbrach Dominik Hindenberg mit jazzigen Improvisationen an der E-Gitarre die Talkrunde.
 
 „Aufhebungen“ meint aber auch Aufbewahren. Nicht immer ist sofort klar, wie und wo ein Sammelobjekt später künstlerisch verwertet werden kann. „Mein Atelier würden wohl Außenstehende eher als Rumpelkammer ansehen“, erzählt Helmut Riekel: „Ich kann auch niemanden sonst hineinlassen, das wäre fast lebensgefährlich.“ In besonders intensiven Schaffensperioden habe er schonmal an 20 Werken gleichzeitig gearbeitet und jeweils geschaut, wo Gegenstände am besten hineinpassen. Da wird klar, dass man einen großen Fundus braucht. Und drittens – und dies ist vielleicht der spannendste Aspekt – meint „Aufhebungen“ auch, Dingen einen ganz neuen Sinn zu geben, sie herauszulösen aus ihrem ursprünglichen Kontext und zu überraschenden Arrangements neu zu vereinen. Da formen Küchenutensilien plötzlich ein Musikinstrument wie bei Helmut Riekel, da wird eine profane Nagelschere zum ausdrucksstarken Teil eines menschlichen Portraits oder Maurerkellen finden sich als Teil eines Geweihs wieder, wie bei Michael G. Müller. „Meine Werke entstehen immer durch Fundstücke mit denen ich dann experimentiere. Viele Ideen entstehen so erst im Prozess, insofern hat für mich Kunst sehr stark etwas Spielerisches“, so Müller.
 
 „Abbilden ist Handwerk, etwas Neues zu schaffen, dass es noch nicht gibt, ist für mich Kunst“, betont Siebel. Seine Collagen erzählen zuweilen Geschichte(n), so wie bei „Willkommen in Deutschland“ mit echten Bruchstücken der Berliner Mauer. Ein Schlüssel verspricht den Beginn einer neuen Zeit, andere Elemente  wie die D-Mark-Geldstücke deuten aber darauf hin, dass hier nicht nur Freiheit beginnt, sondern auch „Wessis“ bereits das große Geschäft wittern. Siebels Lieblingsmaler, der ihn auch inspiriert, ist Salvador Dalí. Dinge zu zerlegen, ihren physikalischen Ursprung teils aufzuheben und ihnen durch einen neuen Kontext besondere Botschaften zu verleihen, fasziniert ihn bei diesem Künstler besonders.

Von der Mode über Produktdesign bis zur Kunst und Kultur: der zu beobachtende Trend zum Retro- bzw. Vintage-Stil prägt zahlreiche Bereiche. Die Gemeinschafts-Ausstellung „Voll RETRO – déjà vu“ fand vom 4. – 28. Mai 2017 in der Städtischen Galerie Haus Seel in Siegen statt, um diese Thematik zu beleuchten.

Während die allgegenwärtigen Medien rund um die Uhr mit neuen innovativen Themen aufwarten, die allzu oft verwirren und an der Oberfläche verharren, scheint ‚Retro‘ sich als eine Art Gegenpol zu positionieren. Großmutters Zeiten werden über Versatzstücke wiedererweckt und mit einer gewissen Geborgenheit assoziiert. Ein vermeintliches Aufleben und Wiedererkennen einer schon einmal erlebten (Früh-)Phase also: ein Déjà-vu-Erlebnis, das unbewusst Orientierung schafft und Sicherheit bietet?

Dieser Stil kann ein adäquates Mittel für Künstler sein, sich präzise und vielseitig auszudrücken. Denn in uns allen schlummert unbewusst eine tiefe Sehnsucht nach der guten alten Zeit: der nostalgische und romantische Rückblick auf unsere Kindheit, in der noch alles einfacher, unkomplizierter und spielerischer war. Basiert nicht all unser Tun auf einer Reflexion des Vergangenen, das uns immer wieder einzuholen scheint?

Der Retro-Chic ist oft reizvoll, aber: bringt er auch die alten gesellschaftlichen Muster zurück? Steht Retro doch eher für ein konservatives oder gar rückwärts gewandtes Gedankengut? Lässt sich beispielsweise die gegenwärtige Politik, die zunehmend Kräfte hofiert, deren Auswirkungen wir schon gesehen haben, mit dem Begriff Retro vergleichen? Ist Retro dann sogar ein reales Gefühl, nicht immer aus der Geschichte gelernt zu haben? Also alles nur schöner Schein?

Die Arbeitsgemeinschaft Siegerländer Künstlerinnen und Künstler (ASK) widmet sich diesen Fragen und Impulsen in der Ausstellung “Voll RETRO – déjà-vu“ in vielen Facetten und Herangehensweisen. Nicht im Sinne von “schon einmal gesehen” (wie die offizielle Übersetzung des französischen Begriffs dejà vu lautet), sondern im Sinne von “neu interpretiert”.

Mit der Ausstellung »andererseits« sind Mitglieder der ASK ‛über die Berge des Bergischen Landes gegangen’. In Nümbrecht, im Haus der Kunst waren Arbeiten zu sehen, in denen widersprüchliches gezeigt wird, auf Mehrdeutigkeit hingewiesen oder auf das ‟Andere”, das ‟Fremde” aufmerksam gemacht wird.

Aus dem Wortspiel einerseits – andererseits entstand eine spannungsvolle und abwechslungsreiche Zusammenschau von Kunstwerken, die meist speziell zum konkreten Thema entstanden sind. Birgit Ludwig-Weber, die 1. Vorsitzende, hatte den langjährigen Kontakt aufgegriffen und die Gruppe zu einer Gemeinschaftsausstellung im Kunstverein Nümbrecht eingeladen. Die fachliche Einführung gestaltet die Kunsthistorikerin Kirsten Schwarz, den musikalischen Rahmen stellt Tim Müller mit Gitarre und Loop-Box her.

„ hautnah – touch my skin “ unter diesem Thema steht die Frühjahrsausstellung der Arbeitsgemeinschaft Siegerländer Künstlerinnen und Künstler. 13 ASK-Mitglieder stellten ihre Arbeiten zu diesem Thema vor.

Der Fokus künstlerischer Arbeit liegt hierbei auf dem was uns berührt oder was wir berühren können im Sinne „hautnaher“ sinnlicher Wahrnehmung durch taktile Reize und Empfindungen. Auch geht es um den Wunsch nach Nähe und Unmittelbarkeit im Sinne von zeig mir etwas, was mich berührt, was mich ergreift und was mir vielleicht auch „unter die Haut geht“, auch wenn damit die Gefahr verbunden ist, dass es schmerzt.

Tiertrophäen kennt man aus Jagdstuben. In meiner 13-teiligen Rauminstallation „Das Kabinett der Kontroverse“ habe ich solche Geweihe und Köpfe von Wildtieren den hinter Bienenwaben und Wachs zu erkennenden Portraits von Menschen gegenüber gehängt. Aber die Tiertrophäen haben mit realer Haut nichts zu tun. Sie sind aus Werkzeugen und Gartengeräten, aus Teilen von Harken oder Schaufeln zusammengesetzt, aus Kleiderbügeln und Fahrradsätteln und lassen malerisch Gesichter von Tieren erkennen. Das Vertraute (wenn auch eigentlich Gruselige: der Tierkopf an der Wand) ist umgebaut, ausgetauscht, mit völlig anderen Mitteln erzählt – und doch zweifelsfrei und sofort erkennbar.

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